玻璃之唇

    《玻璃之唇》是一部有着些许“文学化”色彩的原创动画。动画里有很多地方都有文学书的出现，这一方面说明动画的情节有时需要阅读行为的参与，一方面是不是出现在动画里的文学作品，其本身的精神会与动画的主旨有某种共通呢？夏目漱石的小说《梦十夜》是出现于其中的一册，具体可以看动画的第三集和第九集（主要在第九集）。一旦考虑到夏目漱石是日本近代文学史上地位非常高的作家，他的《梦十夜》或许早已成为日本国民基本文学素养的一部分了，所以动画对其的借鉴也就不奇怪了。

    首先是整体的叙事风格。《梦十夜》是一篇由十个关于梦境的故事组成的小说作品，其文体介于散文与小说之间，书写风格具有强烈的幻想性质，乍一读往往一头雾水。夏目漱石写“梦境”，把人的感觉、状态和心理隐藏到了梦里，转而刻画具体事物的颜色、光泽和声音，每一个梦都有了具体的情节，情节背后才是抽象隐喻，二者交织难分。作为一代文豪，他在行文中对这种虚实之间份量的把握想必是很是独到。《玻璃之唇》里的一个重要的设定“未来的碎片”就十分近似于对此种奇想的援引，设想动画是把大作家写梦境的手法借鉴了过来，“未来的碎片”一定是一种宛如心灵化身的东西。因为，恰如梦中所见的事物往往与做梦者的思维活动有关，同样极具幻想性质的“未来的碎片”这一贯穿全片的元素，也必须是剧中人心灵的图像而非日常的风景，将其定义为暗指“人生中存在的不安”应该庶几近之。

    考虑到《梦十夜》是充满了奇怪隐喻的小说，仅仅指出风格的一致性是很模糊的主张，就内容本身范围而言既无法证实也无法反驳。《梦十夜》由十个互相独立的故事组成，每一部分自成一体，不同的故事之间也有相似，如同“月印万川”。所以存在两种“食用方法”，要么是按照顺序读一遍，或者单独阅读其中某一篇。笔者采取前一种阅读方式，下文的论述就是乖乖地从第一夜到第十夜，结合各篇具体内容中出现的线索，为了指出《玻璃之唇》和《梦十夜》之间存在着奇妙而令人着迷的联系的目的书写的。


    第一夜中，女子幻化为百合花，散发出“沁人肺腑的味儿”。“我把脑袋凑向前，去亲吻冷露滴中的白色花朵。当我从百合花上抬起脸来的时候，无意中望了望远处的天空，之间晨星闪烁了一下。‘这满一百年的日子已经来到了哪！’此时此刻我才察觉到了。”《玻璃之唇》的故事由一次梦幻的相遇开始，由此展开了一个对人与人之间的联结、以及人与地之间的联结的追溯。第一集的花火大会，是小镇的传统节日，人们充满兴致地加入汹涌澎湃的人潮中，为了留下属于彼此的共同回忆。热闹的场景也反过来映衬出了独自来到此地的男主冲仓驱的孤独。驱那清晰而沉静的目光，使得他看起来像是一个观察者，有着独自游弋的意识。突然，他感知到了到了“沁人肺腑的味儿”，方才还只是“大门口的陌生人”，看到的热闹都属于别人，一瞬间却仿佛出现了心灵感应……
    “透子，那一天，我和你看到了同样的东西。”
    “我……找到了吗？” ——冲仓驱

    第二夜中，“我”是一个武士，与一个和尚定下了赌注，这个赌注是“在贴邻那间大屋子里的座钟没敲响下一个钟点之前，我一定要悟给你看看；待悟了之后，我今夜当再上禅室去，和尚的脑袋同我悟不悟是互为赌注的，我不悟的话就不能取和尚的性命；我无论如何也得悟，我是武士嘛”。“如不能悟，我便自杀。武士是不该忍辱偷生的，得杀生成仁。”《玻璃之唇》里，即将迎来毕业的“他们”不得不开始思考明天会如何的问题，就如同背负了“武士”的身份的“我”不得不接受“下一个钟点”的时间限制一样，等到毕业了就不会在这样相聚，不“悟”就只好杀生成仁。第一集里，绚丽缤纷的花火大会背后仿佛流动着一股潜流，大家的心里在共同萌发出了留恋与依依不舍、期待与不安的复杂心绪，这些心绪都有待化解。因为最后期限其实是使人着魔的咒语，提醒了“他们”原来友情关系以及自己和家乡的联结并不是理所当然的存在。
    “想这样一起来，今年就是最后一次了呢。”——高山柳

    第三夜中，“我”背着一个孩子，这个孩子好怪，他的生命跨越古今，让人害怕。“他对我的过去、现在和未来无不洞悉，仿佛是一面不漏过细微情节的镜子似的，在闪闪发光。而且，他还是我的儿子，是一个瞎子。”《玻璃之唇》里“未来的碎片”的设定，和文中的这个孩子是不是有点像？孩子能预言即将发生的事情，“未来的碎片”同样有着强烈的超现实的感觉。对于透子来说，能够指引她把握不确定的未来的东西，当然很有吸引力，就是“在闪闪发光”。而与透子一样能看到“碎片”的驱，是转学生，是陌生人，是闯入者，自然相互之间缺乏了解，“是一个瞎子”。
    “那时候，正因为心里想着想看，才看得见的。”——冲仓驱


    第四夜中，“我”遇见了一个不知什么来头的老人，当被问到家住在哪里时，他回答“在脐的深处哪”。“我”带着好奇跟着老人走出房间，一直来到了河边。“他一边唱一边径直不停地迈步走去。最后，他的胡须、脸、脑袋、头巾，渐渐地消失不见了。”故事里，对特立独行地出现，又不期而遇继而消失在水边的老人感到异样的只有“我”一人。《玻璃之唇》里，驱自小就习惯了不断的转学，随之而来的是锻炼出了“突如其来却又理所当然的孤独”个性，这就好比老人超乎常人的言行。老人宛如带着一点禅的机锋，恰似一副隐居之士的面孔一样以“肚脐”回应居处的提问，也使人不免想起驱搭起帐篷当作自己的房间的举动。在动画的结尾处，透子认知到驱是一个冒险家，将会离开小镇，“消失在水边”。
    “乔纳森，难道你是驱君？”——深水透子

    第五夜中，“我”被生擒而成了俘虏。当被问及“愿死愿活”的时候，选择了不屈服。但在死前，“我说亟想在临死前见一见自己心爱的女子。主帅说：‘我可以等你，直到天亮鸡鸣时为止。’我必须在鸡鸣之前把这女子叫到这儿来。如果鸡一鸣而女子不来，我便见不到她而被处死。”故事的结局让人悲伤，女子骑马从黑暗中飞奔而来，终究没有赶在鸡鸣响起之前。“女子叫了声‘啊——’，绷紧的缰绳顿时松了松。马儿的两条前腿失蹄，连同骑者一起向正前方栽下去。岩下是无底的深渊。”《玻璃之唇》是一个人表达人与人之间联结的故事，联结的意义是“他们”在心中所描画和渴望的未来，决不是四分五裂的，“为了明天”，还需要一种心灵层次的联结。只顾着“赶在鸡鸣响起之前”维持住友谊的关系而奔跑，没有好好看清路，就会栽下去，而“岩下是无底的深渊”。第十话里的意义，在于表达透子理解了自己与小镇之间的感情联结，从而明白了“未来的碎片”，对于自己与对于驱，是有着不同的意义的东西。
    “这个，能变成星星吗？”——深水透子

    第六夜中，身处明治时期的“我”遇见了江户时代的雕刻艺术家运庆。一个年轻人告诉“我”：“那不是在用凿子凿刻眉毛和鼻子。这眉毛和鼻子本是埋藏在木质中的，他无非是借着凿子和锤子的力量，把眉毛和鼻子挖出来罢了。这就如同由土中挖出石头一样，因此绝不会出错的。”可是，“我把全部劈柴一一取来凿过，没有一段是藏有仁王的。我终于明白了：在明治时代的树木里是不可能埋藏着仁王的。而运庆怎么能一直活到现在的问题，也就基本上迎刃而解了。”夏目漱石写给故事的结尾里，本应该超越时间的艺术，看起来就像是被时间隔断了一般，这一时间错置体现了“梦境”的无逻辑。而在《玻璃之唇》里，透子专心于玻璃艺术，对应于运庆雕刻仁王。透子自小习惯了家乡的生活，她和转学生驱的不期而遇，又宛如明智和江户时代之间错置，虽说这一错置无关于时间，但也有很不一样的深层心理值得去思索。联结彼此的心灵、超越错置的不和谐，便是“未来的碎片”的使命。透子的家是一家玻璃工坊，制作玻璃制品是她日常做的事之一。这一设定的意义，就在于既然每一件玻璃制品都出自亲手精制，自然就不同于机器批量大生产。作为制作者，透子的所思所想、她的目光和期待，都会映射于艺术品之中。同时，玻璃是透明的，又有折射光线的功能，具备了成为潜在交流媒介的能力，是接触“未来的碎片”的通道。
    “这里是驱不曾拥有的，属于我的风景。”——深水透子

    第七夜中，“我”身处一只漂泊不定的大船上，“我茫无头绪，根本不知道什么时候可以靠岸，也不了解船在驶往什么地方。”可是，当我终于决定一死了之，“于是在某天晚上，趁周围没有人的时候，毅然跳进海里……我突然舍不得这条命了。”“这时我才醒悟到，我还是乘在这艘船上好，即使不知道它要开往何处。我对自己已无法使我的醒悟付诸实施而感到无比后悔和恐怖。我就抱着这样的想法向黑色的海浪飘落下去。”不断经历转学的驱，就好比在船上漂泊的“我”，并非出于自愿，只是不明不白地置身其中，被迫去适应漆黑的波浪不住地冲击着船体，所带来的无限恐惧，没有更多的选择。夏目漱石笔下的“我”先是为没有出路而煎熬不已，而后又为自己选择了死亡而懊悔。《玻璃之唇》里的驱想必有着相似的内心体验，他特立独行的言行本身就是值得留意的线索，即使没有关于驱来到小镇之前的故事，我们还是可以对其有所感知。比如，驱每每思考问题，随之而来的是有好几个“人格”在自问自答，因为小时候有太多孤独的体验的缘故，所以需要一个幻想的朋友。剧中相似的细节还有好多好多，真实的心声时不时在人物之间看似日常的对话中有意无意地吐露出来，因为这是一条贯穿首尾的线索。
    “把那个叫做未来的碎片，是因为对我来说就像我所欠缺的一部分一样。”——冲仓驱

    第八夜中，“我”走进了理发店，发现了这是一个很独特的空间，“两面开着窗，另外两面竖着镜子”。剪发的时候，“我”通过镜子的反射，间接观察着室外的景象，镜子里的画面虽然是断裂的、不完整的，但我“瞪大着两眼，不让镜子的景象漏去一点一滴”。稍后，“我”付了钱走出理发店，看见大门左侧坐着一个卖金鱼的人，“他凝神望着眼前的金鱼，手掌托着下颚，一动也不动，对于街上熙来攘往的情景简直毫不在意”。《玻璃之唇》中，因为身体不好而休学在家的幸，爱好读书，对身边的事情有敏锐的感觉。她的伙伴们各有自己的爱好，如同盯着属于自己的“鱼缸”里的精彩，她宛如那个透过镜子观察着室外动静的“我”，自身活动的空间虽然狭小，所见所知的片断性的风景也组成了一副整体的图画。
    “小幸告诉我，季节与时间与在一起的人们，会将日常的地方变成特别的地方”——深水透子

    第九夜中，“家里住着年轻的母亲和一个三岁的孩子。父亲出远门去了。父亲离家，是在一个不见明月的深夜。他在地板上穿好草鞋，戴上黑色的头巾，有厨房的后门口出去了。”“母亲每天总要对三岁的孩子这么说：‘爸爸呢？’孩子不响，不一会儿答道：‘那儿。’即使母亲问：‘什么时候回来呀？’孩子还是答道：‘那儿。’并且笑笑。这时母亲也笑了，于是反反复复地教孩子说‘就要回来啦’。但是孩子只记住了’就要’。有时母亲问：‘爸爸在哪里？’孩子竟会答出‘就要’来。”母亲带着孩子来到了供奉着八幡神的神社，“在四、五十米的铺石路面上来来往往地做拜庙一百次的祈祷活动。”“既然丈夫是武士，那末自己这么跑来祈求弓矢之神八幡神，无论如何加以保佑，大概不会不理睬的吧。”《玻璃之唇》里，相似的是也有一个长期离家在外的亲人——母亲，不同的是不复对分离命运的悲叹，而是提到了比如父亲的料理很拿手。此外，既然母亲是音乐家，音乐自然取代了“乞神”的位置，既充当了表达亲情的途径，又是一种超越语言的东西。出现在《玻璃之唇》里的配乐，是被一分为二的，小镇里弥漫的是同一种氛围的曲调，宛如花火大会的延长，而在驱的周围感觉好不一样，相较前者显得更多了几分静止和沉滞。异样的家庭关系，迷惘的过去，成为了塑造了驱的性格的很特别的羁绊。不只如此，驱还发现了属于他的特别的地方，就是充溢着阳光的树林。可以说，驱融入新环境的方式是“自我本位”的，剧中对音乐的运用方式无不体现着这种“自我本位”处于周围环境之间的张力，树林也因此才染上人物个性的色彩，这样的理解应该顺理成章。
    “不害怕，因为这里是属于我的地方。”——深水透子

    第十夜中，庄太郎是一个“非常善良、正直的人”，喜欢戴一顶巴拿马草帽，还喜欢“两眼跟着过路女子的脸蛋转，并且评头品足地赞个没完”。结果，就因为一个女子的出现，他陷入了大麻烦之中：“庄太郎振起精神，奋勇迎敌，对着一只只猪的鼻子打了七天六夜，终于筋疲力尽，手像蒟蒻一样发软，最后被猪舔了，于是倒在了悬崖上。”结尾处，阿健也想要那一顶巴拿马草帽。暗示了相似的事还会重复出现。庄太郎的那顶“巴拿马帽子”暗示他是一个理想主义者，追求有格调的爱情，甚至在希望破灭之后宁愿面对死亡，也不要被猪舔，因为讨厌丑陋的“猪”胜过讨厌死亡。《玻璃之唇》里，我们隐隐约约间仿佛看见了这顶“巴拿马草帽”戴到了雪哉的头上。纵使时光变换，相似的“恋爱带来的困惑”这一主题却再次奏响。因为雪哉和驱之间产生了十分激烈的冲突，其中的原因必须结合他自身的性格加以分析。雪哉的内心长久地处于紧张的状态，他的身姿有意无意之间和“奋勇迎敌，对着一只只猪的鼻子打了七天六夜”的庄太郎重叠了起来。“喜欢带着一顶巴拿马草帽”的庄太郎对应的是“五点半的你”，庄太郎“被猪舔了”草帽丢了，而雪哉身心俱疲不再帅气，奔跑的身姿不再充满活力。透子的可爱妹妹就感觉到了，联想到姐姐最近在家里的样子也有些奇怪，会不会和自己看见的人有关呢？于是也不顾正在上游泳课，就骑上自行车追了过去。
    “恋爱解禁！” ——深水透子


    原谅笔者只是信笔写来而已，本文既不具备文学分析般清晰的逻辑，又弱于对影像艺术所含有的感觉资料的理解。即使《梦十夜》是充满了奇怪隐喻的小说，这意味着留给读者的解释空间同样会很宽广，但夏目漱石先生恐怕也不会接受笔者如此之解说吧。只想在最后说的是，第一，《玻璃之唇》对《梦十夜》的借鉴可以从整体的叙事风格的模仿，以及情节细部的隐隐对应两个层次加以分析，但前者是主要的；第二，笔者的论述想强调的是，我们可以看到夏目漱石的“梦境”确实像血液一样，曲折地、流动地融合在了动画的叙事里，而无论是文学还是动画都是现实世界的理想化或者特殊化投影，尝试去思考二者之间的联系似也会带来些许的启迪。这样来想的话，或许《玻璃之唇》正可看作向《梦十夜》致敬的作品，也或许不是，答案其实不那么重要。


————————————
1、本文中出现的夏目漱石《梦十夜》的引文，来自吴树文的译作。收录于《日本文学丛书：哥儿》，上海译文出版社，1987年，P247—271。
2、出现在《玻璃之唇》中的文学书籍：
夏目漱石：「夢十夜」
夏目漱石：「文鳥·夢十夜」
カミユ：「転落·追放と王国」（加缪：《堕落·流放与王国》）
カミユ：「シーシュポスの神話」（加缪：《西绪福斯神话》）
サン·テグジュペリ：「人間の土地」（圣埃克苏佩里：《人的大地》）
稲垣足穂：「一千一秒物語」
中島敦：「名人伝」
江戸川乱歩：「押絵と旅する男」 （江户川乱步：《带着贴画旅行的人》）

　　 一千个人眼中有一千个哈姆莱特，我觉得必须把这话摆在前头，否则极有可能会被说成疯子。
　　看到很多影评都有某种积极进取奋发向上的倾向，但我并不苟同。我对这部片的理解，也许和其他人不一样，甚至可能恰恰相反。诚然，我绝非有意唱反调来突出我的与众不同，绝无此心。
　　下面来谈谈这不影片。首先，我认为西村纯二要表达并非大家所想的是一个美好、温暖、充满宁静和激情的青春恋爱故事。而是一个内心无比孤独的人的意识世界的某种流动形式。当然，这只是我在某个时间、某个地点、结合某种认识得出的主观结论。
　　按照我自己的理解，我认为制作方从一开始就有意将影片分割成两部分来向观众描述。所以一直看下去，会发现不少很难衔接上的地方。如果要用一句话来概括这种布局的话。我觉得，制作方将主人公的精神世界和现实世界两者，通过梅花间竹地方式将不同的部分穿插在整部影片里。其实就类似于将一部主要由一般叙述与内心描述所组成的小说砍成几个部分，然后打乱某些顺序厚重新排列。然后你就看不懂了。我说是类似，当然该片并没有弄得那么面目全非。

　　在这里我不进行太多的分析，直接说我自己的结论。
　　深度疯子实际上是一个很爱幻想（即日本所谓的中二）、但很不受欢迎和很不讨喜的人。但是影片中她却很受欢迎，受到身边的男女朋友表白，同时又有一个外表眉清目秀，家境优异的冲水区为她如痴如醉，她集万千宠爱于一身，同时拥有了所有人梦寐以求的爱情、友情和亲情。而实际上呢，这些都不过是她的幻想。现实里的是她是个孤独无助的人，身边的人不喜欢她，甚至对她视若无睹。她在学校里被人欺负，讨厌上学，所以早早就辍学了。（因此影片中从未有过她在教室里上课的情景）
　　于是乎，她只能一个人呆在作坊制作玻璃珠，然后沉浸在自己的幻想世界里。
　　关于男主角冲水区，冲水区是一个贯穿全剧的人物。但他同样只是深度疯子幻想出来的一个人物，然后，整部影片就以这个虚幻的人物贯穿全剧，带动深度疯子走完她透过玻璃幻想的美好旅程。
　　为什么说冲水区是深度疯子幻想出来的人物呢，其实从第三还是第四集就可以看到蛛丝马迹。在幽暗的帐篷里面，冲水区身边出现了数个分身，他透过和这些分身对话，描述了自身的内心矛盾。我推测这应该是他内心的一种对话方式。而这个举动就能突显出他和深度疯子一样，拥有一种奇特的力量。在前面我已经说过了，在现实里面，深度疯子是一个喜欢幻想，认为自己有特殊能力，但不受欢迎的人，外界对这种幻想嗤之以鼻，认为她的精神有问题。而在影片当中，她通过将男主角冲水区设定成一个同样具有某种特殊能力的人，来迎合和强调自己的特殊能力的正当性和独特性。如此一来就能将现实和幻想世界完全颠倒，深度疯子因为这种特殊能力和家庭优异的冲水区相恋，她身边对她有好感的人却因为没有这种特殊能力而被冷落，或无法相互吸引。从反面烘托出，她对现实世界里，认为她患有中二病的人的一种仇恨心理。

　　而在这个幻想世界里，她的这种特殊能力（透过玻璃看到未来）促成了她与冲水区的浪漫邂逅，如此看来，这种特殊能力是令人羡慕的，通过侧面的烘托，她将这种能力视物独一无二、与众不同的象征。这种种的烘托，实质上都是为了将现实世界里面，她那些不被待见的特质，放到幻想世界中加以美化，用以强调自己的价值，强调自己的与众不同，认为自己之所以孤独，之所以不被人理解，是因为外界没有正确认识她的这些特质。这其实是她对自己的一种反讽。
　　另外，在整部影片当中，冲水区多次提到存在的问题。在爬山，在森林，在帐篷里睡觉时种种不同的场合，他经常会将我思故我在挂在嘴边，这应该是他对自身存在的一种怀疑。其实换个角度想，冲水区只是深度疯子幻想出来的一个角色，这个角色不存在自我意志，所以根本不可能会怀疑。而这，正正就体现了深度疯子对自己的幻想抱有质疑的倾向，而到了后面，这种质疑渐渐加剧，同时也导致了深度疯子幻想出来的世界分崩离析。直到第11集，在听钢琴演奏后，深度疯子记起了在现实里面自己被人如何冷眼相待。此后在冲水区的抚慰和开导后（其实就是自我对话），她开始意识到幻想不可靠，于是，她决定重新面对现实。

　　在最后一集里面，在流星飞逝的夜幕下，她花了很长时间考虑，决定和冲水区将玻璃珠子抛向远空，其实，这正是她与内心的自己（冲水区）下定决心，将虚假的幻想抛诸九霄云外的一种毅然抉择。而在最后一幕了，她重新和朋友交好，一起谈笑风生。冲水区的房子还在那里，那对善良的夫妇也是。但是冲水区不在那儿，他只是幻想出来的一个人物。

个人认为整部作品可以分为上下两个部分，前半部分为各自在改变和成长之前，青春时期的迷茫和犹豫，后半部则展现了各自认真思考之后，为了踏上明天，而选择的改变。
、

作品的理解和解读

柳和雪哉
最初的改变我想是柳，她先是直面自己的内心和迷茫，向倾慕已久的人诉说自己的心意，然后宣言“做一个全新的自己”。为了更好地了解对方，她踏出了第一步，在同样的时间里，一样的风景下，去感受雪哉每天跑步所感受到的一切，去理解对方的内心。以不一样的方式（每天的短信），向雪哉传达自己每日的所闻所见，给对方一个了解自己的机会。用自己的方式去直面自己的内心，并用自己的行动去努力创造通向未来的道路。

雪哉也在与驱操场上的一“战”后，在柳的努力之下，开始想向过去做个了断（想与透子好好聊一次），迈向明天。他开始去仔细思考和感受，柳每日短信的意义，愿意开始去了解柳（参观舞蹈课程），并直率地说出柳的舞姿很美，是其中跳得最好的一位，也认真开始想未来的事（询问柳毕业后是否会离开小镇）。


幸和祐
接着开始改变的是幸和祐，个人觉得整部动画中，刻画地最完整，感情路线最清晰的一对。

最初诞生的第一队cp便是他们，很意外地发展很快，一切进展也很顺利，但联想第一二集中幸的种种行为（对透子的在意），总有些挂怀和在意。终于在想要去妨碍透子和驱的行动中，祐察觉到了这一直让他隐约不安的一切（我想祐应该原本就有这方面的怀疑，所以马上知道了幸真正的意图，幸所喜欢的是透子，与他交往只是在利用而已）。而幸也许是在这一段时间的相处之中，慢慢地对这位有些大大咧咧的祐有了一些好感，或许更多的是一份利用他感情的愧疚，所以在计划失败之后，她向祐坦白了（幸很聪明，她知道说出目的后，祐会察觉到这一切，可能会就此分手）。

至此，祐一连几天不来拜访，让幸有了一些失落，也察觉到了自己对他所产生的依赖和好感，于是她决定开始改变。向过去做个了断并努力踏上未来。幸先是向祐推荐了许多她喜欢的书，后发送了为了明天的短信。祐起初并不理解那些书的意义，但看到了“为了明天”之后，便理解了幸的意图，也才有了之后一系列的行动。

首从书开始，幸希望能够与祐分享她的世界，让祐能够更好地理解自己。
接着她做出决定，好好向过去做个告别，她将祐（未来）和透子（过去）一起约出来，介绍了属于“自己的地方”，并借月亮表达了自己的心意。祐知道这是“未来明天”的必要后，也全力支持并理解了这一切（只有女主一直没有理解。。。）。
最后便是连接未来，幸提出和祐一起去登山，想要感受与祐一样的景色，想要去接触和了解祐的世界，在下山途中，幸说“即使近在身边，也还是看不见彼此的身影”（即使相处了那么久，彼此还是不了解），祐回应说“你也看不见我吗？”（我无法了解你，你也无法了解我吗），幸说“还很模糊”（只了解了一点点）。
但至少双方努力在尝试去用心了解对方，努力为了明天而奋斗，最后幸也能够去上学了，相信两人会有一个美好的未来。


驱和透子
两人从头到尾或许都是有些剪不断理还乱的感情，透子一开始便对这位突然闯进她的世界的人有深深的好感（外表+++），但一直到第12集之前，透子都不曾理解过驱，并且一度因为周围的改变，害怕驱的离去，害怕去了解驱而逃避了。

而驱则是以为长久以来，自己终于找到了能够理解和分享自己世界的人，对透子很有兴趣，希望她是自己一直以来，所欠缺的那份碎片。然而相处之后，却才发现自己对她并无特别的感觉（精分现场的对话）。或许至始至终，驱只是希望有一个能够进入自己内心，了解自己的人，长期的漂泊，长期体验那份“突如其来却又理所当然的孤独”，让他渴望有一个属于自己的地方，有一个归宿，一个不变的存在。所以他才会在与透子相遇之前，那么相信“未来的碎片”，对来自未来的声音深信不疑。

“未来的碎片”，这是连接两人的碎片，却也造就了两人的隔阂。起初两人因碎片中共享的景象而相识，驱相信透子是特别的存在，透子开始相信那是来自未来的景象。透子因看到与驱相吻的一幕，而坚信两人在一起的未来，却忽略了眼前的驱的心意（感觉驱从始至终都未曾喜欢过透子，只是坚信透子是命运一般的存在）。而驱也会在并非出自真心的情况下，为了遵循那镜中的未来而吻了透子。所以当透子问两人是什么关系的时候，驱也无法给出准确的答案。

在12集中，透子终于理解和感受到了驱的孤独，第一次了解和接近了驱的内心，也因过度的悲伤而晕倒了。在碎片的景象中，所有人都看不到自己，透子终于了解到，原来自己从未理解过他们的内心，近在身边的小伙伴们是那么地遥远。即使在此那么多年，自己也并不那么了解自己的故乡，没有一个属于自己的地方。
在经历了这一切之后，透子终于成长了，和母亲的谈话中，她得知了那碎片中的景象并非未来，看清并好好面对了现实，接受了驱将要离去的选择，并在最后和驱一起抛洒了对未来的希望。

而驱也终于在一次一次的试验中，得知那并非未来的碎片，放弃了心中的执念，也不再听得到那声音。他终于领悟，原来是不再需要了，即使没有那所谓“命运”的未来，也可以继续走下去，终有一天会找到属于自己的地方，属于自己，不曾离去的那个人。在操场上提出与雪哉“一战”时，他并不在乎是否会失去透子，只是希望透子说出“我站在驱这一边”，只是希望有一个属于自己的存在。
所以在最后，驱决定离开这里，和妈妈一起去国外，继续冒险的旅程，不再需要缥缈的命运的指引，而是好好面对现实，相信自己所开创的未来。


感悟和作品想要传达的想法

之后是个人的感悟，我想作品想要传达的是，通过感受青春的苦涩与甜蜜，尝试去理解的彼此的内心，接受过去，踏向未来的美好吧

最后一集的开头，大家聚在一起点了曼特宁咖啡：
曼特宁含着一种阳刚，喝起来有种痛快淋漓、恣意汪洋、驰骋江湖的感觉，这种口味令男人们心驰神往，寓意着一种坚韧不拔和果敢的伟岸精神。有人说曼特宁厚重浓烈，是咖啡中的恺撒大帝，它的铁蹄踏碎亘古的荒凉，纵横黄沙的遥远天涯；有人说曼特宁温柔随和。不管人们怎样去形容它，男人因为有了曼特宁而变得伟大；女人因为有了曼特宁而变得妩媚。曼特宁咖啡曼特宁一直都以最独特的苦表现它最独特的甜，犹如生活之甘苦。放入再多的糖也掩不了那种苦味，初尝她时，令人为之咋舌，。但所散发出迷人的香气却又使我们控制不住自己对她疯狂的迷恋。她的苦就像鲜花边上的荆棘，令人自觉，而她的香却又令人清新，。曼特宁的苦不但不会使你心烦，反而会让你更觉清醒。在你没遇到真正痛苦之前，曼特宁只是一杯普普通通带着苦味的饮料，只是让你提神的液体、只是让你暂缓脚步的工具；在你真正遇到痛苦之时，她会微笑着告诉你：“因为爱是苦涩炼出来的。”让你静下心来，细细的品之。 （——来自百度百科）

用最独特的苦来表现最独特的甜，就像剧中各位所体验的青春，因为有迷茫和痛苦，才会有成长后的豁然开朗，以及未来的明媚和美好。因为爱是苦涩炼出来的。


现在的我们（特别是客气的日本），为了不给彼此添麻烦，有一个融洽的团体，即使是亲友之间，也会为了表面上的和谐（就像透子一开始为了大家还能像之前一样在一起，而努力协调，最终却无济于事，大家渐行渐远），而选择避免和忽视很多现实和细节。看似彼此很融洽亲密，却一无所知，即使知道彼此经历和过去，经历了一样的时光，欣赏了一样的风景，也并非能够了解彼此。

人生来便是孤独的个体，没有人能够分享彼此的感受，互通各自的意识和思想，理解对方的世界。就像雪哉和柳即使生活在同一个屋檐之下，身为家人，也完全无法理解彼此一样，唯有用心去感受和理解（柳通过和雪哉跑同一条道路，体会一样的感受的风景，而不是像之前一样，远远地看着），才能够真正体会到对方所感受到的一切。

很多时候我们以为认识了很久，对对方很了解，但却在不经意间才发现，原来自己一无所知，对方的所想所感所悟，均非自己所想。就像秒速5厘米中所说的“即使发了1000封邮件，我们的心也未曾接近过1cm”，我们只是害怕了解别人的内心，害怕别人触碰到自己的内心而逃避着，回过头去却才发现，自己身后空无一人。因为我们即使挂在嘴边，脑海里略过，却并未用心真正想要去了解过。

所以在12集中，女主才会在碎片中，发现自己对小伙伴们一无所知，体会到了真正的“突如其来却又理所当然的孤独”，因为自己从未真正用心去了解过他们，所以才不知道雪哉对自己的心意，不知道祐对幸的心意，不知道幸对自己的心意，也不知道驱对自己的情感，所以她才会一下子禁受不住一直忽略的事实而昏倒。醒来之后，女主改变和成长了，她终于看清楚自己的内心，也有勇气去好好面对现实和驱。在互诉彼此的心意，感谢遇到对方，让自己感悟和成长，双方终于第一次互通了心意，再一次看到了共享的碎片的景象。
在所有人成长和感悟了之后，本篇也就迎来了最终的结局，驱的离去和放下，透子的成长和面对，以及柳和雪哉，幸和祐努力去理解和创造的未来。


——后记

会逃避，会孤独，会被现实所击垮的是人类，但即使如此，能够成长的也是人类。

就像glasslip中的六位年轻人，大家迷茫和痛苦后，能够面对现实，面对自己的内心，面对自己的过去，选择一条通往明天的道路，用心去体会生活独有的的痛苦和甘甜。即使没有约定的未来，用自己的双手，也一定能够创造出属于自己的明天，找到属于自己的地方。

明日のために、そして、未来の自本は全て解決することを信じる。
为了明天，并且相信，未来的自己全部都能够解决。

    似乎有点明白剧情的走向，女主能看到未来的碎片实则只有在男主出现的时候，而男主只能听见，在第二话就已经表明男主在和女主说明只有当你和我在一起时，就能知道我们的未来。
    

    而女主总是犹豫不定男主和男二之间的选择，直到她们一家去到男主家里听妈妈弹琴，身入其境体会到了男主那【突如其来理所当然的孤独感】，才知道男主所承受的那一种孤独。
    

    但是在最后一话，女主妈妈说我曾经也能看得见那些未来，其实那些并不是未来的碎片，妈妈也说不清那名为【未来的碎片】到底是什么，而这些需要女主自己去决定。
   

    女二其实更容易理解，和男二是重组家庭，一开始男二并不喜欢她，但是在集训时，互相的关心给了男二莫大的感动，女二代替男二去跑步，并且记录下了每段路所经过的事物，于是男二从一开始喜欢女主到喜欢了女二，知道她才是自己真正喜欢的。
   

    女三 体弱，喜欢和女主在一起，但是不喜欢女主和男主驱在一起，极力拆散，但是利用男三伤害了他，所以对男三愧疚不已，男三也无微不至地照顾她，所以渐渐的自己就变得接受了他。